Depois do sucesso da micro temporada no Teatro Universitário em março deste ano, o Projeto Maria Maria será apresentando no Theatro Carlos Gomes, no Centro de Vitória. No palco, sete cantoras, um casal de atores, uma escritora e dois bailarinos interpretam obras do músico e poeta Vinícius de Moraes.

O espetáculo será levado neste dia 26, sexta-feira, às 20h30m. Os ingressos estão no valor de R$20,00 (inteira), R$10,00 (meia) e já estão disponíveis para venda na bilheteria teatro.

Maria Maria é um espetáculo cênico-musical que, a cada ano, elege um tema ou compositor para o seu roteiro e montagem. O projeto procura dar visibilidade e promover o protagonismo feminino na cena cultural e promover o diálogo entre diferentes linguagens artísticas. No elenco de vozes, há cantoras de diferentes gerações e gêneros musicais.

Participam desta edição: Aline Hrasko, Dorkas Nunes, Fran Germana, Gardênia Marques, Juana Zanchetta, Simône Devens e Vera da Matta. A direção musical e os arranjos são de Paulo Sodré.

A escritora Lílian Menegutti também tem a sua criação literária integrada ao espetáculo. Completam a cena o casal de dançarinos Denise Marchette e Roberto Cigano e os atores Margareth Maia e Altamir Furlane. A cenografia e o roteiro recriaram o ambiente de um bar, espaço boêmio, muito frequentado por Vinícius de Moraes.

A idealizadora e diretora geral de Maria Maria, a radialista Simône Devens, conta que a cada ano o projeto incorpora novos integrantes e cria uma apresentação totalmente nova.

- “Também é um momento de encontro, de intercâmbio para os artistas participantes e de celebração junto com o público que nos acompanha”, disse.

Ao longo das suas edições, Maria Maria já foi assistido por cerca de 12 mil pessoas e tem se firmado como evento tradicional na agenda cultural do Estado. O público assíduo vai em busca de um espetáculo cuidadosamente produzido: arranjos musicais, cenário, figurino, iluminação, coreografia, textos literários.

Em 2013, ano do centenário do “Poetinha” – poeta que “precisava do precipício das paixões” para viver e nada mais apaixonante do que as mulheres e seus universos extremamente intensos – essa é a proposta desta edição do Maria Maria!

FICHA TÉCNICA:

Direção Geral – Simône Devens
Direção Musical e Arranjos – Maestro Paulo Sodré
Direção Cênica – Edson Nascimento
Direção de Produção – Wagner Paulo
Direção de Arte – Marcelo Maia
Tėcnico de PA – Erique Luna
Técnico de Monitor – Menahen Alves
Iluminação – Jorgemar de Oliveira
Assistente de Produção – Rose Ane Correia, Vinicius Fábio e Odilon Paes
Fotografia – Amanda Brommonschenkel, Carol Lopes e Kelly Gonçaves
Figurino e Acessórios – Luza Carvalho
Roadie – Luige Allegro
Cabelo e Maquiagem – Honey Coiffer
Costureira – Lucinha
Elenco cênico-musical
Baixo – Paulo Sodré
Teclado – Roger Bezerra
Sax e Flauta – Colibri
Bateria – Luiger Lima
Cantoras – Dorkas Nunes, Fran Germana, Gardênia Marques, Juanna Zancheta, Aline Hrasko, Simône Devens e Vera da Matta.
Poesia – Lílian Menenguci
Performance Teatral – Margareth Maia e Altamir Furlane
Dança – Denise Marchetti e Roberto Cigano
Locução off – Torino Marques

SERVIÇO:

Espetáculo Maria Maria
26 de abril de 2013 (sexta-feira) às 20h30
Theatro Carlos Gomes – Centro – Vitória
Ingressos: R$20,00 (inteira), R$10,00 (meia). Ingressos já estão disponível para venda na bilheteria do Theatro Carlos Gomes. Informações pelo telefone: 3132-8399 / 8129-9362

Atendimento à imprensa:
Simône Devens – Direção Geral / 9907-2322
Wagner Paulo – Direção de Produção / 8129 – 9362

Considerado como um dos mais tradicionais ritmos musicais brasileiros, o Choro é também um dos mais antigos gêneros musicais surgidos no país, com mais de 140 anos, tendo como figura principal no seu processo de criação o inovador grupo Choro do Callado, liderado pelo flautista Joaquim Antonio da Silva Callado Junior (1848-1880).

Temos também outros grandes nomes importantes para a consolidação do gênero como Henrique Alves de Mesquita (1830-1906), Ernesto Nazareth (1863-1934), Chiquinha Gonzaga (1847-1935) e Zequinha de Abreu (1880-1935), apenas para citar alguns nascidos no século XIX.

Mas a idéia que queremos trabalhar é “O Choro é velho?”.

Para algo ser considerado velho, ele deve nascer pronto e opor-se ao velho, ou seja, uma flauta, um bandolim, um piano, um violão e um cavaquinho são fabricados (NOVO) e com o passar do tempo ficam desgastados (VELHO).

Mas será que podemos considerar o mesmo com a música?

Vejamos por exemplo a polca Flor Amorosa, de Joaquim Antonio da Silva Callado, que foi composta no ano de 1867. Imagine esta música sendo tocada por um conjunto de músicos com média de 30 anos de idade e com um arranjo feito dois dias antes do recital. Neste caso, temos aí um paradoxo, uma contradição aparente, como pode ser uma música velha e nova ao simultaneamente?

O Choro pode, sim, ser considerado música antiga, mas não velha, que tem como sinônimo o arcaico, obsoleto, rudimentar e sem possibilidades de desenvolvimento, portanto podendo ser descartada.

O Choro é o oposto disso, é um gênero carregado de tradições, e o tradicional deve ser preservado e levado adiante, e é o que tem acontecido, embora, às vezes timidamente e após mais de 140 anos de seu surgimento, haja centenas de músicos tocando e compondo choro.

Temos até escolas dedicadas ao gênero, vários grupos de jovens tocando e gravando choro, há grupos de choro em todos os estados brasileiros e em vários países como Japão, França, Argentina, Itália e Estados Unidos.

Então, neste dia 23 de Abril, data em que comemoramos o nascimento de Pixinguinha e o Dia Nacional do Choro, vamos trabalhar esta idéia, apesar de parecer absurdo.

- O que fica velho é o que nasce novo e pronto (cavaquinho, piano, bandolim, flauta, pandeiro) e se desgasta e pode ser descartado, mas com o Choro não; apesar de nascer pronto através do compositor, estará sempre se transformando, e o que está em processo de transformação não fica velho, é tradicional e deve ser preservado e divulgado, e se o critério de velhice é o tempo, no choro o velho ficou no passado.

Alex Mendes
11.9.8653-9603
Bandolinista do Conjunto Retratos
E-mail: conjuntoretratos@terra.com.br
www.facebook.com/chorinhobrasil

Nesta quinta-feira, às 20 horas, o Acervo da Memória e do Viver Afro Brasileiro (Centro Cultural do Jabaquara), inicia um projeto inédito na região, chamado “Um Encontro com:…”, que tem como proposta as mais diversas manifestações musicais, grupos de câmara, e os compositores mais significativos da música.

O projeto tem também uma finalidade maior que é a de trazer jovens e o público interessado ao encontro de manifestações artísticas musicais como a música instrumental, a música erudita e sobretudo o choro.

O Primeiro recital será nesta quinta 21 às 20 horas em homenagem aos 150 anos de nascimento de um dos maiores compositores brasileiros, Ernesto Nazareth.

O concerto será realizado pelo Grupo Diminutrio, formado pelos seguintes músicos: Fernando Cesar – Piano; André Sangiovanni – Contrabaixo Elétrico; e Elder Souza – Bateria; convidado e solista, Paulo Gilberto – Flauta Transversal.

Centro Cultural do Jabaquara
Rua Arsênio Tavolieri n.º 45, Vila Oriental, Jabaquara – Próximo ao Metrô Jabaquara
(11) 5011-2421
Quantidade de lugares: 200
Entrada Gratuita
Duração do recital: 90 minutos

Com informações do bandolinista Alex Mendes.

Vitória será a primeira capital brasileira a receber a exposição “Rubem Braga – O Fazendeiro do Ar”, que vai mostrar para os visitantes a grandiosidade de um dos filhos mais respeitados das terras capixabas. A mostra ficará em cartaz de 19 de março a 26 de maio, no Palácio Anchieta e marcará as atividades do centenário do cachoeirense que transformou a crônica em literatura, cultuada pelos mais importantes intelectuais brasileiros de sua época. Depois de Vitória, a exposição seguirá para São Paulo e Rio de Janeiro e, por fim, para a Casa dos Bragas em Cachoeiro de Itapemirim.

A mostra é uma realização do Governo do Estado do Espírito Santo, por meio de suas secretarias da Cultura e da Educação, e do Ministério da Cultura. Nela os visitantes poderão interagir com elementos e terão a oportunidade de se familiarizar com textos, documentos, correspondências, desenhos, pinturas, fotografias, objetos, depoimentos em vídeos e publicações, e mergulhar no universo deste escritor, nascido em Cachoeiro de Itapemirim, em 12 de janeiro de 1913, que elevou a crônica à potência máxima na literatura e que neste carnaval foi homenageado pela Escola de Samba Unidos de Jucutuquara.

Estrutura da exposição

“Rubem Braga – O Fazendeiro do Ar” será dividida em módulos temáticos: Capital Secreta do Mundo, Retratos, Redação, Guerra, Passarinhos, Musa e Cobertura, que abordarão sua infância em Cachoeiro de Itapemirim; o dia a dia em jornais como redator, repórter político e também de artes plásticas; sua ação como correspondente de Guerra na Itália; sua paixão por passarinhos, tema recorrente de seus textos; as mulheres, representadas na exposição pela figura de Tônia Carrero, sua musa máxima; e sua lendária cobertura em Ipanema, no Rio, um pedaço do mundo rural em plena selva urbana, com pomar e passarinhos. Rubem Braga morreu no Rio, em 19 de dezembro de 1990.
Cada um desses espaços terá uma concepção visual de modo a provocar no espectador a ideia de imersão no universo ali retratado. Assim, na sala Retratos, imagens do escritor, em diversas épocas de sua vida, ocupam uma parede. Em Capital Secreta do Mundo estarão dez caixas suspensas, que ao serem abertas revelam textos, documentos e fotos.

Em Redação, reproduções de páginas de jornal cobrirão paredes e chão, e dez mesas, típicas das existentes dos jornais da época, trarão um tema cada um, que será explorado pelo espectador a partir de tablets acoplados a antigas máquinas de escrever, como se fossem folhas de papel. As mesas temáticas, que mostram suas várias facetas, atividades e interesses, são: Espírito Santo, Manchete, Diplomata, O andarilho, Homem de televisão, Editor, Repórter, Escritor, Arte, O homem Rubem Braga.

No espaço Guerra, em uma mesa estarão dez telefones antigos, típicos dos anos 1940, que ao serem tirados do gancho, trarão músicas, jingles, trechos de programas de rádio e noticiário ouvidos na época da Segunda Guerra Mundial. E, pendurados no teto, aviões de papel, feitos na técnica japonesa de dobradura, o origami.

Em Passarinhos, uma câmera captará a imagem do visitante e a reproduzirá na parede, onde projeções de passarinhos vão pousar e voar, à medida que o visitante abaixar e levantar os braços. Na sala Musa, estarão frases de seus textos que mencionam as mulheres, plotados na parede sobre uma imagem ampliada da atriz Tônia Carrero.

E, no último espaço, Cobertura, será reproduzida sua famosa cobertura, palco de reuniões memoráveis com amigos artistas e intelectuais. Nela, serão projetados os depoimentos em vídeo de Ziraldo, Zuenir Ventura, Ana Maria Machado, Danuza Leão, Fernanda Montenegro, dentre outros.

Estarão na mostra vídeos com depoimentos de amigos próximos, que conviveram com Rubem Braga, como Ziraldo, Zuenir Ventura, Ana Maria Machado, Danuza Leão, Fernanda Montenegro, Lygia Marina, José Hugo Celidônio, dentre outros.

Concepção

A curadoria da exposição é de Joaquim Ferreira dos Santos – ele próprio escritor, jornalista e cronista –, que mergulhou nos arquivos integralmente cedidos pela família de Rubem Braga para traçar o fascinante percurso da exposição. O projeto cenográfico é de Felipe Tassara. A concepção e produção do projeto são do Instituto de Inovação do Estado e da Sociedade (IIES), e a realização é do Governo do Estado do Espírito Santo. A exposição conta com a parceria do Instituto Sincades e com o apoio institucional da Fundação Casa Rui Barbosa e da Prefeitura Municipal de Cachoeiro de Itapemirim. O Instituto Peabirus também é um apoiador da mostra.

Joaquim Ferreira dos Santos afirma que “Rubem Braga, numa frase rápida, é o prazer de ler”.

- “Vai atravessar todas as gerações. Suas crônicas falam dos detalhes, das cenas cotidianas, dos consensos da humanidade, e são embrulhadas uma a uma com um texto que veste a roupa da língua comum.”

Ele observa não ser à toa que chamam Rubem Braga “de o inventor da moderna crônica brasileira”. “O gênero já existia, vinha desde José de Alencar, passara pela maestria de Machado de Assis, a carioquice peripatética de João do Rio. Foi Rubem quem lhe acrescentou lirismo poético e a influência, bem humorada e coloquial, dos modernistas de 1922. É o formato que a gente conhece hoje, por exemplo, em textos de Veríssimo”, explica.

O curador destaca ainda que Rubem Braga é autor de crônicas que “hoje se alinham entre os clássicos brasileiros”.

- “Ele é o autor de ‘Ai de ti, Copacabana’, ‘Aula de inglês’, ‘Borboleta amarela’ e dezenas de títulos, todos escritos originalmente para jornais e revistas, e que têm aquele sabor único, reconhecível às primeiras linhas”.

- “Nosso homem-centenário é o autor que misturou a roça de sua infância no Espírito Santo com as cenas cosmopolitas do Rio de Janeiro, para onde se mudou a partir dos anos 1930. Ele partiu do princípio dos mestres, a de que é falando de sua aldeia que um escritor pode ser internacional”, destaca Joaquim Ferreira dos Santos.

Exposição “Rubem Braga – O Fazendeiro do Ar”
Ficha Técnica:
Curadoria:
- Joaquim Ferreira dos Santos
Projeto cenográfico:
- Felipe Tassara
Concepção e produção:
- Instituto de Inovação do Estado e da Sociedade (IIES)
Coordenação e Produção Executiva:
- Luciana Vellozo Santos e Robson Outeiro

Serviço:
Abertura: 19 de março de 2013, às 20 horas
Visitação: 20 de março a 26 de maio de 2013
Palácio Anchieta
Praça João Climaco s/n, Cidade Alta, Centro, Vitória/ES
Terça a sexta-feira, das 8 horas às 18 horas
Sábado, domingo e feriados, das 9 às 17 horas

Entrada gratuita
Agendamento de escolas:
(27) 3636-1032 / 3636-1048
agendamento@palacioanchieta.es.gov.br
Segunda a sexta, das 8 às 18 horas

Informações à imprensa
CW&A Comunicação
Claudia Noronha / Beatriz Caillaux / Marcos Noronha
(21) 2286-7926 / 3285.8687
claudia@cwea.com.br / beatriz@cwea.com.br / marcos@cwea.com.br
Secretaria de Cultura do Espírito Santo
Paula Norbim e Paulo Gois
(27)3636-7111/9902-9302
imprensa@secult.es.gov.br
www.secult.es.gov.br

Nesta quinta-feira, 14 de março, Ilha Shows apresenta o “2º Festival de Reggae Ilha em Paz”, a partir das 22 horas.

Groundation (foto acima) apresenta no Ilha Shows sua turnê inédita em tributo a Bob Marley, sucesso na Europa e nos Estados Unidos, destacando grandes sucessos da banda como: “Freedom Taking Over”, “We Free Again”e “Undivided”.

Considerada uma das mais conceituadas bandas de reggae do mundo, a Groundation incorpora em suas canções elementos do Jazz e de R&B e Soul ao reggae roots, deixando a música com uma qualidade incontestável. Prova disso, são as inúmeras participações da banda com lendas da música jamaicana como Don Carlos, Apple Gabriel, The Congos, Ijahman Levy, Pablo Moses e Ras Michael.

Com quinze anos de história, oito álbuns autorais e uma coletânea que conta com depoimentos de diversos ícones do reggae mundial a seu favor, a banda californiana coleciona hits, fãs e seguidores pelos quatro cantos do mundo.

Na formação da banda estão os músicos Harrison Stafford (voz e guitarra), Marcus Urani (teclado, órgão e melódica), Ryan Newman (baixo), Te Kanawa Haereiti (bateria), Kerry-Ann Morgan (backing vocal), Kim Pommell (backing vocal), James “Mingo” Lewis (percussão), David Chachere (trompete) e Kelsey Howard (trombone).

Outras atrações

Outra atração do Festival é o cantor capixaba Jr. Bocca, foto. Na estrada desde 1992, aos 17 anos subiu ao palco pela primeira vez profissionalmente e ainda hoje continua sua caminhada em busca de seu espaço no mundo da música independente.

O artista comemora 20 anos de carreira, tendo obtido sucesso em vários projetos que realizou, sendo pioneiro em apresentar o reggae ao Espírito Santo.

A banda Mato Seco se destaca principalmente pelas letras altamente inteligentes e com mensagens positivas.

O nome da banda remete à resistência, representada tanto pela força da natureza, como do seu povo, que, mesmo oprimido, continua resistindo e lutando para sobreviver.

Em Vitória, o público vai ter a chance de conhecer o novo álbum da banda ‘Seco e Ainda Vivo’. O CD conta com músicas como ‘Pedras Pesadas’, ‘Grande Guerreiro’ e ‘Tempo de Flor.

O grupo Bambu Station completa o time de atrações do Festival.

O grupo foi formado em 1996 pelo vocalista Jalani Horton com o objetivo de criar músicas que alcançam os momentos difíceis na vida das pessoas, passando vibrações positivas para elas.

Em 2000, Bambu Station, foto, lançou independentemente o single “Amadou Diallo” em memória do africano brutalmente assassinato em Nova York.

O single foi o “hino” oficial da passeata em 2001 em homenagem ao africano em Washington, capital dos Estados Unidos. Em maio de 2002, Bambu Station finalmente foi reconhecido mundialmente com a sua compilação chamada “Bambu Station Presents – Talkin’ Roots I”, lançada pela gravadora “Mr. Nebo Records”.

O grupo acaba de lançar o novo álbum “Crianças do Êxodo”, que inclui músicas como ‘Walk Ur Mile’, ‘Contradiction’.

Serviço:
14 de março – quinta-feira – Atrações: Groundation, Mato Seco, Jr. Bocca, Bambu Station; nos intervalos Dj Bombril
Ingressos: 1º Lote Pista R$ 30,00 (meia), 2º Lote R$ 35,00 (meia), 3º Lote R$ 40,00(meia) e 1º Lote Camarote R$ 50,00 (meia), 2º Lote R$ 60,00 (meia) e 3º Lote R$ 70,00.
Ilha Shows – Alameda Ponta Formosa, Praia do Canto, Vitória/ES.
Classificação 18 anos.
Informações: (27) 3224-3726

Com informações de Fabiana Nunes

A A turnê ‘+1Dose’ marca os 30 anos de carreira do grupo

Vitória foi uma das capitais escolhidas para receber a turnê “+ 1 Dose” do Barão Vermelho, que marca os 30 anos de lançamento do primeiro álbum do grupo, “Barão Vermelho”, de 1982. O show será neste sábado, dia 9 de março, no Ilha Shows, a partir das 22 horas. Os ingressos estão esgotados.

A formação atual da banda, reune Guto Goffi (bateria), Roberto Frejat (guitarra e voz), Peninha (percussão), Rodrigo Santos (baixo) e Fernando Magalhães (guitarra). Participação especial do tecladista Maurício Barros, integrante da formação original do Barão.

A turnê especial tem como base o repertório do disco de estreia, com músicas como “Ponto Fraco”, “Bilhetinho Azul” e “Todo Amor que Houver Nessa Vida”. Em 2012, o disco foi relançado em uma edição remixada. Durante o show em Vitória, eles vão mostrar ainda hits como “Por você”, “Pro Dia Nascer Feliz” e “Pense e Dance”.

Outra novidade é apresentação da faixa “Sorte e Azar”, última parceria inédita de Cazuza e Frejat, que ficou de fora do álbum de estreia de 1982. A música foi encontrada quando a banda digitalizava o áudio do álbum e agora ela entra como bônus da edição comemorativa.

Serviço:
9 de março – sábado –
Show do Barão Vermelho –
Ilha Shows – Alameda Ponta Formosa, Praia do Canto, Vitória/ES. Informações: 27 32243726 –
Classificação 18 anos.

Nesta sexta, a Orquestra Popular Candanga e a Orquestra de Cordas, ambas da UnB, sob direção e regência de Bruno Mangueira, apresentam repertório formado por arranjos de Pixinguinha para o programa “O Pessoal da Velha Guarda”.

Dirigido pelo cantor e então radialista Almirante, tal programa foi ao ar pela Rádio Tupi entre 1947 e 1952, e destinava-se a homenagear compositores da música popular brasileira da virada dos séculos XIX-XX, como Chiquinha Gonzaga e Anacleto de Medeiros, entre outros. Trata-se, portanto, de ritmos que antecederam o samba (estabelecido por volta de 1917), como a polca e o maxixe, incluindo-se também a valsa e os schottish.

Embora consagrado historicamente como compositor e sendo reconhecido como exímio flautista e, posteriormente, saxofonista, a principal atividade profissional de Pixinguinha foi o arranjo (então sob funções como “diretor de orquestra” e líder de conjuntos).

- Bruno Mangueira, o músico capixaba que dirige arranjos e orquestras de alunos da Universidade de Brasília.

A formação instrumental utilizada em “O Pessoal da Velha Guarda” combina elementos das big bands norte-americanas com o regional de choro e ainda flautas e cordas, e as soluções encontradas pelo arranjador dão dimensão da versatilidade e profundo conhecimento musical de Pixinguinha.

O material original foi revisado e digitalizado pelo Instituto Moreira Salles, tendo sido lançado em 2010 na coletânea de inéditas “Pixinguinha na pauta”, em coedição com a Imprensa Oficial do Estado de São Paulo. Bruno Mangueira realizou adaptações para que os arranjos pudessem ser apresentados com a atual formação da Orquestra Popular Candanga da UnB, integrando também a Orquestra de Cordas da UnB, cuja regente titular é Glêsse Collet.

O resultado será apresentado ao público neste dia 1 de março, na abertura da série “Sextas Musicais 2013″, da Casa Thomas Jefferson. A formação inclui flautas, saxofones, trompetes, cavaquinho, violão, piano, contrabaixo, bateria, percussão, violinos, viola e violoncelos. O concerto contará com a participação de Renato Vasconcellos e Moisés Alves.

Serviço:
PIXINGUINHA E “O PESSOAL DA VELHA GUARDA”
Orquestra Popular Candanga e Orquestra de Cordas da UnB
Direção artística e regência: Bruno Mangueira
Sexta, 1/mar, 20 horas
Casa Thomas Jefferson – Asa Norte
SGAN 606 (acesso pela via L3)
Entrada franca

Nota da redação: o informe foi remetido pelo secretário de Turismo de Afonso Cládio/ES, Paulo Falqueto, ao jornalista Orlando Eller, redator contribuinte colaborador do Portal Don Oleari Ponto Com.

Após uma ampla reforma, a cidade de Afonso Cláudio reabre as portas do Centro Cultural José Ribeiro Tristão com uma programação inteiramente aberta ao público de espetáculos de música, teatro, dança, exposição e debates. Com cerca de 350 lugares, o espaço terá a maior sala de teatro no interior do Espírito Santo em capacidade de público.
A entrega do espaço à população será celebrada com a presença do governador Renato Casagrande e com o concerto da Orquestra Filarmônica do Espírito Santo nesta sexta-feira (1º), às 19 horas.

O secretário de Cultura do Espírito Santo, Maurício José da Silva, explica que o imóvel dispõe de condições técnicas apropriadas para receber até turnês interestaduais

- “Antes da reforma, o espaço possuía limitações que comprometiam o seu pleno funcionamento. A acessibilidade para as pessoas com deficiência, uma melhor visibilidade do palco por meio da inserção de degraus na plateia, a implantação de equipamentos de cenotécnica e a melhoria na acústica do palco são as principais mudanças realizadas pela reforma”, detalha o secretário.

Para o prefeito Municipal de Afonso Cláudio, Wilson Berger Costa, com a reinauguração, o município e região passam a contar com um espaço adequado e bem estruturado capaz de suprir as necessidades dos artistas e produtores culturais locais.

- “Nossos grupos ganham novo incentivo e motivação, fortalecemos e fomentamos a cultura de Afonso Cláudio. A programação do espaço passará a ser um atrativo para turistas que visitarem o município e região, além abrirmos as portas para intercâmbios com grupos da região das montanhas capixabas e de todo o Estado”, completa o prefeito.

Importante palco para espetáculos cênicos e musicais, o Centro Cultural José Ribeiro Tristão manterá conservadas as suas características arquitetônicas. Localizada sobre uma colina na cidade de Afonso Cláudio, a edificação onde funciona o espaço cultural foi construída pela família Tristão na década de 1980. Sua fachada é uma réplica das “Casas Tristão”, onde também funcionou, desde 1935, o Supermercado Misael. Após ser doado ao município juntamente com o Parque Florestal em sua vizinhança, o local tornou-se um ponto de encontro social e cultural.

Programação de reinauguração do Centro Cultural José Ribeiro Tristão

Sexta-feira (1º/3)
Orquestra Filarmônica do Espírito Santo com participação do solista Daniel Guedes (violinho) – 19 horas

Sábado (02/03)
“Show CapixabicES” de Gardênia Marques (Circulação Cultural da Secult) – 19 horas

Domingo (03/03)
Peça “Sono e Sonhos” do Grupo de Teatro Rerigtiba (Circulação Cultural Secult) – 19 horas

Segunda-feira (04/03)
“Show Autorretrato” Denise Dalmacchio (Circulação Cultural Secult) – 19 horas

Terça-feira (05/03)
Fernando Duarte Trio – (Circulação Cultural Secult) – 19 horas

Quarta-feira (06/03)
Eleição do Conselho Municipal de Cultura – 16 horas

Quarteto de Cordas da Cidade de Vitória (Circulação Cultural Secult) – 19 horas
Quinta-feira (07/03)

Peça “Pluft o Fantasminha” do Grupo de Teatro EM “Jorge Haddad” – 18 horas
Show Gospel com Davi Bastos e Companhia – 20 horas

Sexta-feira (08/03)
“Show Bem-Vindo ao Retorno” do Vitrola de 3 (Circulação Cultural Secult) – 19 horas

Sábado (09/03)
Espetáculo “Macuenda Maquilza” da Cia da Dança Afro Negraô – 19 horas

Domingo (10/03)
Peça “A Menina” com Fabíola Buzim, direção de Virgínia Jorge (Circulação Cultural Secult) – 19 horas

De 1º a 31 de março de 2013
Exposição Dina Sfat (retratos da atriz) – Foyer do teatro

Olá DON OLEARI,

Nesta quinta 28, último dia do mês de fevereiro de 2013, eu e ROGER BEZERRA receberemos nosso amigo flautista VINÍCIUS HERKENHOFF para uma noite de música instrumental no WUNDERBAR KAFFEE.

Reservas: 027 – 3227 4331 e 9830 0107.
Abraço, VICTOR HUMBERTO.

Segue até a próxima quinta, dia 15, na Galeria Homero Massena, em Vitória/ES, a exposição ‘Íntima Idade’, primeira individual da fotógrafa Débora Benaim. A mostra retrata o cotidiano e a intimidade de Beatriz, 93 anos, avó da fotógrafa.

‘Íntima Idade’ é composta por 15 fotos, preto e branco e coloridas, com tamanhos de 40×60 a 70×1,00, que revelam, de forma delicada, o dia a dia de Beatriz, falecida recentemente.

A visita é gratuita e pode ser realizada de segunda a sexta das 12 às 18 horas e aos sábados de 13 às 18 horas. Atendimento a grupos no horário noturno mediante agendamento pelo telefone 027 – 3132-8395.

A fotógrafa paulistana Débora Benaim. na primeira foto, atua profissionalmente há três anos e já expôs seus trabalhos em coletivas como no Espaço Casa Aberta, em Vitória, na Galeria Espaço Ophicina, em São Paulo, além de participar de uma coletiva no Shopping Mestre Álvaro, Serra/ES, intitulada “Serra em Foco”.

Serviço
Exposição fotográfica Íntima Idade
Local: Galeria Homero Massena (Rua Pedro Palácios, 99 – Cidade Alta)
Horário de visitação: segunda a sexta, de 10 às 18 horas
Sábados, de 13 às 18 horas
Atendimento a grupos no horário noturno mediante agendamento pelo telefone 3132-8395.