- Temporada vai desta quarta-feira 19 até o fim de julho.

É com um espetáculo que expressa um modo de vida e uma visão de existência que a atriz capixaba Elisa Lucinda retorna ao Espírito Santo. A peça “Parem de falar mal da Rotina”, que foge das encenações convencionais, será apresentada em Vitória, Venda Nova do Imigrante, Cachoeiro de Itapemirim, Linhares e Itaguaçu.

Oferecido pela Secretaria de Estado da Cultura (Secult) e em parceria com as secretarias municipais, “Parem de Falar Mal da Rotina” é a maneira com que a atriz, roteirista e diretora da peça, Elisa Lucinda, expressa sua urgência e inquietude diante da eterna busca de viver plenamente, sem os famosos cárceres que nós mesmos nos impomos.

Além de utilizar poemas retirados dos livros “O Semelhante” e “Eu te amo e suas estreias”, o roteiro da peça é composto por histórias vividas e ouvidas pela atriz como observadora do cotidiano. Ao se apresentar como um espelho do ser humano fazendo-o rir de si mesmo, o espetáculo instiga o interesse dos mais variados públicos.

Serviço:
Espetáculo “Parem de falar mal da Rotina”, com Elisa Lucinda

Vitória
Dia 19 de junho de 2013.
Horário: 20 horas
Teatro Carlos Gomes
Entrada Franca
Retirada de ingresso uma hora antes do espetáculo.

Venda Nova do Imigrante
Dia: 22 de junho de 2013
Horário: 20 horas
Centro Cultural e Turístico de Venda Nova.
Entrada: Franca

Cachoeiro de Itapemirim
Dia: 25 de junho
Horário: 20 horas
Teatro Municipal Rubem Braga
Entrada: Franca

Linhares
Dia: 19 de julho
Horário: 20 horas
Centro Cultural Mice Aonza
Entrada Franca

Itaguaçu
Dia: 21 de julho
Teatro Municipla de Itaguaçú
Entrada Franca

Informações:
Assessoria de Comunicação Secult
(27)3636-7111/ 9808 7701/ 9902-9302

Festa promovida pela Rede Gazeta acontece nesta quarta-feira (19), às 19h30m, no Álvares Cabral

Enviaqdo por Ludmila Nascimento Ribeiro Rabello
Analista Comunicação Externa da Rede Gazeta

Os profissionais de mídia das agências de publicidade têm um encontro marcado com a Rede Gazeta nesta quarta-feira (19), às 19h30m, na sede social do Clube Álvares Cabral, em Bento Ferreira. A 3ª edição do Boteco do Mídia reúne os profissionais para comemorar o Dia do Mídia, celebrado em 21 de junho. Quem anima a noite é a banda de samba de raiz 522.

A festa é uma homenagem da empresa aos profissionais que analisam a melhor estratégia para dar visibilidade às marcas dos clientes, seja por meio das mídias impressas, digitais ou eletrônicas.

Luciane Ventura, à direita, ao lado de Fernanda Queiroz, apresentadora e diretora da Rádio CBN

- “O objetivo é promover um happy hour com o mercado publicitário para comemorar o Dia do Mídia e fortalecer a parceria dos profissionais com a Rede Gazeta”, explica a gerente de Relações Institucionais, Luciane Ventura.

Ludmila Nascimento Ribeiro Rabello
Analista Comunicação Externa
Rede Gazeta
(27) 3321-8454
lrabello@redegazeta.com.br

Olá DON OLEARI,

Nesta terça, 18/6, teremos uma noite dançante no WUNDERBAR, com a VBANDMIX, formada por MÁRCIA CHAGAS (voz), SERGIO ROUVER (sax), ROGER BEZERRA (teclado) e por mim (guitarra).

Tudo estruturado sobre bases pré-gravadas, resultando em ótimos arranjos e performance.

A VBANDMIX é uma excelente opção para eventos, com repertório adequado a cada situação. Luzes e efeitos são disponibilizados conforme desejo dos contratantes.

WUNDERBAR, noite dançante das 20 às 23h.
Reservas: 027 – 3227 4331 (após 17h) e 9830 0107.

Abraço, VICTOR HUMBERTO.

- A curadora da mostra, professora Marli Siqueira Leite,
com o poeta Augusto de Campos
e outros parentes de Ronaldo Azeredo.

Matéria publicada pelo jornal Folha de São Paulo dia 8 passado, sobre a exposição visual do poeta concretista Ronaldo Azeredo.

Casa das Rosas em SP abre exposição do concretista Ronaldo Azeredo
GISLAINE GUTIERRE – COLABORAÇÃO PARA A FOLHA

O mais radical entre os poetas concretistas do grupo Noigrandes, na busca por uma linguagem que transcendia a palavra escrita, Ronaldo Azeredo (1937-2006) tem sua obra completa exibida na mostra “Ronaldo Azeredo – Mínimo Múltiplo (in)comum”, na Casa das Rosas.

Estão na exposição 32 poemas, incluindo o famoso “Velocidade”, e seis textos em prosa poética.

- “Ronaldo ficou no território cinzento entre a poesia e as artes visuais. Ele nos fez questionar o que é poesia. É preciso ter palavra? Não se pode ser um poema visual?”, diz a curadora da mostra, Marli Siqueira Leite, que conheceu o poeta pessoalmente e concluiu uma tese de mestrado sobre seu trabalho na Universidade Federal do Espírito Santo.

Se por um lado essa proposta artística o fez ser louvado entre seus pares em São Paulo -Alfredo Volpi (1896-1988), seu amigo pessoal, foi um dos entusiastas de seu trabalho, tendo patrocinado oito de suas obras- por outro pode ter sido uma das razões que o levaram a ser menos divulgado que seus colegas de Noigrandes (identificados pela revista literária homônima, que criaram), Haroldo de Campos (1929-2003), Décio Pignatari (1927-2012) e Augusto de Campos.

“‘Pensamento Impresso’, que fez em parceria com Gilberto Mendes, é feito em papel vegetal suíço e impresso em branco. Como você vai reproduzir isso?”, diz Leite.

Soma-se à dificuldade de divulgar as obras, o fato de Azeredo ter sido recluso por opção. Na única entrevista concedida na vida, à revista “Trópico”, disse: “Nunca tive necessidade de aparecer, não tenho nem quero. E fica assim gravada uma ideia “nova” -eu gosto é de fazer a obra, não de falar. Um negócio meu.”

Folhapress

- Foto Folhapress

Ronaldo Azeredo entre os poetas Décio Pignatari (esq.) e Augusto de Campos (dir.)

Azeredo disse, na ocasião, que ele era “o fazedor” do grupo, e cabia à tríade composta por Pignatari e os irmãos Campos, a parte intelectual do movimento.

Mas Azeredo, segundo Leite, adorava ter sua obra divulgada. Tanto que se encantou ao saber, em 1999, que seu neto Alexandre havia tido uma aula a partir de seu poema “Velocidade” e de “Cidade”, de Augusto de Campos. A professora era Leite. “No fim da aula, o Alexandre veio me dizer que o poema era de seu avô”, diz.

Dois anos depois, foi a vez de ela dar aula para outro neto do poeta, Henrique. E foi por intermédio dele que a professora teve a oportunidade de tomar um chá com Azeredo. “Ele pôs todos os poemas sobre a mesa e falou de todos eles, dos objetos e esculturas, e me presenteou com uma antologia”, diz.

Segundo a professora, Azeredo falava pausadamente e demonstrava ser muito tranquilo e amoroso.

A ideia de fazer mestrado sobre a obra do artista veio logo após o encontro, mas, por razões pessoais, Leite teve de esperar para executar o trabalho e o poeta sequer soube da homenagem que a professora pretendia fazer.

Leite lamenta o fato, mas espera, com a mostra, que as pessoas se aproximem da obra do poeta concreto. No chão da Casa das Rosas, estará seu poema “Labirinto”. “Nessa obra, ele une Rio e São Paulo fazendo o Oceano Atlântico passar em Perdizes e ir até a rua Teodoro da Silva, no Rio, onde morava Noel Rosa, por exemplo”, diz a curadora.

A exposição também terá réplicas do quebra-cabeças “Armar”, que as pessoas poderão manipular. E ainda o poema sem título chamado por alguns de “mulher de pérolas”. Trata-se de uma sequência de quatro desenhos de uma mesma mulher “com algo como um casaco ou estola”.

No primeiro quadro, há duas bolinhas em seu rosto. A cada sequência, aumenta a quantidade dessas bolinhas no rosto dela, até que ele seja tomado por completo. Poderia, segundo Leite, ser uma leitura de crítica ao consumismo.

Junto de obras, Leite colocou frases que dão pistas para o entendimento do poema. Mas ela quer que as pessoas desafiem seu próprio olhar. “A poesia dele não é cheia de referências intelectuais, mas exige contemplação e sensibilidade.”

RONALDO AZEREDO – MÍNIMO MÚLTIPLO (IN)COMUM
QUANDO:
De terça a sábado, das 10h às 22h; domingo e feriado, das 10h às 18h. Até 4 de agosto.
ONDE:
Casa das Rosas – Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura (av. Paulista, 37, tel. 0/xx/11 3285-6986)
QUANTO:
grátis
CLASSIFICAÇÃO:
livre

Pitaco do Editor Chefão:

O repeteco da matéria publicada com destaque pela Folha de São Paulo é uma homenagem do Portal Don Oleari Ponto Com à criadora do importante evento cultural, a professora Marli Siqueira Leite, a partir de tese que ela defendeu em seu mestrado na Universidade Federal do Espírito Santo (Oswaldo Oleari).

- Olá DON OLEARI.

Nesta quinta, dia 13, eu e ROGER BEZERRA receberemos nossa amiga e convidada especialíssima GLAUCIA CASTILHOS no WUNDERBAR.

GLAUCIA toca harpa, flauta e teclado.

Será uma excelente oportunidade para ouvir uma harpa bem de pertinho, além de conhecer o mecanismo da execução do instrumento, os pedais, o formato… a construção.

E também poderemos ouvir GLAUCIA na flauta. IMPERDÍVEL!

Reservas: 3227 4331 (após 17h) e 9830 0107.
Abraço, VICTOR HUMBERTO.

O professor José Antônio Bof Buffon
convida para o
lançamento do livro de
Haroldo Corréia Rocha e
Ângela Maria Morandi
sobre a cafeicultura do Espírito Santo
e sua expressão marcante na economia do Estado.

Enviado por Fernando Szegery,
do grupo Inimigos do Batente

A grande novidade da nova série que os Inimigos do Batente realizam a partir do próximo dia 15 de junho: nossos homenageados vêm não só pra cantar: isso a gente – graças a Deus! – vê toda hora.

Dessa vez eles vêm para contar suas histórias, pra responder às nossas perguntas (dos Inimigos, dos convidados, e TAMBÉM DA PLATÉIA), pra nos fazer as suas, por que não?

Os CANTADORES nossos de todos os dias no posto de CONTADORES-OUVINTES. É sambista conversando com sambista! Sem frase feita, sem perguntinha manjada, sem pauta preparada… Na base do improviso!

E tudo isso, claro, regado a muito, MUUUUITO SAMBA! Porque, como em todo fundo de quintal que se preze, depois do papo, o couro come!

Eis aí O Samba na Roda: em Prosa & Verso. Transformando a música em prosa, botando o samba no papo. Inimigos do Batente e histórias de Wilson Moreira. Você nunca viu nada assim.

No Liceu de Artes e Ofícios, no coração da cidade de São Paulo, pertinho do Metrô Tiradentes, um local centenário que vai surpreender.

Até lá!

Fernando Szegery
Twitter: @osambanaroda
Facebook: O Samba na Roda
Blogue: www.osambanaroda.wordpress.com

DON OLEARI,

Neste feriado, quinta-feira 30, uma ótima opção musical para a noite.
Instrumental no WUNDERBAR com ROGER BEZERRA e SÉRGIO ROUVER. Excelente pedida!

E na sexta 31, a voz de AMÉLIA BARRETO com a percussão de MHELLÃO, também no Wunderbar!

Assim, boa música garantida para a quinta e sexta!

Abraço, VICTOR HUMBERTO

Depois do sucesso da micro temporada no Teatro Universitário em março deste ano, o Projeto Maria Maria será apresentando no Theatro Carlos Gomes, no Centro de Vitória. No palco, sete cantoras, um casal de atores, uma escritora e dois bailarinos interpretam obras do músico e poeta Vinícius de Moraes.

O espetáculo será levado neste dia 26, sexta-feira, às 20h30m. Os ingressos estão no valor de R$20,00 (inteira), R$10,00 (meia) e já estão disponíveis para venda na bilheteria teatro.

Maria Maria é um espetáculo cênico-musical que, a cada ano, elege um tema ou compositor para o seu roteiro e montagem. O projeto procura dar visibilidade e promover o protagonismo feminino na cena cultural e promover o diálogo entre diferentes linguagens artísticas. No elenco de vozes, há cantoras de diferentes gerações e gêneros musicais.

Participam desta edição: Aline Hrasko, Dorkas Nunes, Fran Germana, Gardênia Marques, Juana Zanchetta, Simône Devens e Vera da Matta. A direção musical e os arranjos são de Paulo Sodré.

A escritora Lílian Menegutti também tem a sua criação literária integrada ao espetáculo. Completam a cena o casal de dançarinos Denise Marchette e Roberto Cigano e os atores Margareth Maia e Altamir Furlane. A cenografia e o roteiro recriaram o ambiente de um bar, espaço boêmio, muito frequentado por Vinícius de Moraes.

A idealizadora e diretora geral de Maria Maria, a radialista Simône Devens, conta que a cada ano o projeto incorpora novos integrantes e cria uma apresentação totalmente nova.

- “Também é um momento de encontro, de intercâmbio para os artistas participantes e de celebração junto com o público que nos acompanha”, disse.

Ao longo das suas edições, Maria Maria já foi assistido por cerca de 12 mil pessoas e tem se firmado como evento tradicional na agenda cultural do Estado. O público assíduo vai em busca de um espetáculo cuidadosamente produzido: arranjos musicais, cenário, figurino, iluminação, coreografia, textos literários.

Em 2013, ano do centenário do “Poetinha” – poeta que “precisava do precipício das paixões” para viver e nada mais apaixonante do que as mulheres e seus universos extremamente intensos – essa é a proposta desta edição do Maria Maria!

FICHA TÉCNICA:

Direção Geral – Simône Devens
Direção Musical e Arranjos – Maestro Paulo Sodré
Direção Cênica – Edson Nascimento
Direção de Produção – Wagner Paulo
Direção de Arte – Marcelo Maia
Tėcnico de PA – Erique Luna
Técnico de Monitor – Menahen Alves
Iluminação – Jorgemar de Oliveira
Assistente de Produção – Rose Ane Correia, Vinicius Fábio e Odilon Paes
Fotografia – Amanda Brommonschenkel, Carol Lopes e Kelly Gonçaves
Figurino e Acessórios – Luza Carvalho
Roadie – Luige Allegro
Cabelo e Maquiagem – Honey Coiffer
Costureira – Lucinha
Elenco cênico-musical
Baixo – Paulo Sodré
Teclado – Roger Bezerra
Sax e Flauta – Colibri
Bateria – Luiger Lima
Cantoras – Dorkas Nunes, Fran Germana, Gardênia Marques, Juanna Zancheta, Aline Hrasko, Simône Devens e Vera da Matta.
Poesia – Lílian Menenguci
Performance Teatral – Margareth Maia e Altamir Furlane
Dança – Denise Marchetti e Roberto Cigano
Locução off – Torino Marques

SERVIÇO:

Espetáculo Maria Maria
26 de abril de 2013 (sexta-feira) às 20h30
Theatro Carlos Gomes – Centro – Vitória
Ingressos: R$20,00 (inteira), R$10,00 (meia). Ingressos já estão disponível para venda na bilheteria do Theatro Carlos Gomes. Informações pelo telefone: 3132-8399 / 8129-9362

Atendimento à imprensa:
Simône Devens – Direção Geral / 9907-2322
Wagner Paulo – Direção de Produção / 8129 – 9362

Coletivo Monográfico é composto pelos artistas Fabiana Pedroni, Joani Souza e Rodrigo Hipólito num ajuntamento artístico sem formação fixa que atua colaborativamente a partir de propostas específicas de criação.

Utilizar barquinhos de papel como estratégia para reacender conteúdos referentes à história da cidade e aos modos pessoais de habitar o mundo é o que propõe a exposição “Engenharia Naval em Papel”, do Coletivo Monográfico, em cartaz na Galeria Alice Holzmeister – Museu do Colono, em Santa Leopoldina, desde 14 de março até 14 de julho de 2013.

A mostra apresenta um aglomerado de barquinhos de papel coloridos dispostos de modo a conectar frases sobre embarcações extraídas da literatura e da música pelo historiador Lellison Souza. Com ação educativa de Horrana de Kássia, “Engenharia Naval em Papel” também dispõe de material em vídeo e de peças do manual intitulado “faça, reduza e empilhe barquinhos”.

Segundo Rodrigo Hipólito, “A Engenharia Naval em Papel, como praticamente todos os projetos do Coletivo, é uma criação com características diagramáticas e expansivas. O que se iniciou com uma performance e um vídeo em 2011, no evento Boomm Vix, ganhou novos braços. Desdobrou-se nessa instalação e a própria instalação forma-se com duas atividades de intervenção feitas com barcos de papel em Santa Leopoldina no final de 2012. Dar atenção para significados contidos em atitudes despretensiosas e buscar abrir discussão sobre questões maiores a partir delas é algo que nós buscamos nessa mostra.”

O Coletivo Monográfico, atualmente composto pelos artistas Fabiana Pedroni, Joani Souza e Rodrigo Hipólito, é um ajuntamento artístico sem formação fixa que atua colaborativamente a partir de propostas específicas de criação.

Atuando desde 2009, com diversas formações, o Coletivo desenvolve ações performáticas, intervenções urbanas, textos críticos, oficinas e vídeos.

A exposição é resultado do projeto “Ínfimos Corriqueiros – Pormenores Possessivos” contemplado pelo Edital de Bolsa Ateliê em Artes Visuais da Secretaria de Cultura do Espírito Santo. Mais detalhes desse projeto podem ser encontrados em www.notamanuscrita.wordpress.com.

Serviço:
Exposição “Engenharia Naval em Papel”, do Coletivo Monográfico (Fabiana Pedroni, Joani Souza e Rodrigo Hipólito)

Período: 14 de março a 14 de julho de 2013
Local: Galeria Alice Holzmeister – Museu do Colono (Av. Presidente Vargas, 1501 – Santa Leopoldina)
Horário de visitação: de quarta-feira a domingo, das 9 às 17 horas
Entrada franca
Informações:
Paula Norbim e Paulo Gois Bastos
(27) 3636 7111/9902-9302
imprensa@secult.es.gov.br
www.secult.es.gov.br